El DJ que descubrió el término denominado como Scratch, usado en casi todos los grupos de Hip hop, fué GRAND WIZARD THEODORE, de la manera más fortuita posible, en una entrevista dijo lo siguente:
Un día estaba escuchando música, con el volúmen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.
El SCRATCH ha sufrido una gran evolución desde que fue inventado en los años 70's por GRAND WIZARD THEODORE. A esta evolución han contribuido grandes personajes dentro del movimiento del scratch como Grand Master Flash, Dj Flare, Mix Master Mike y por supuesto el que está considerado mejor dj de scratch del mundo: Dj Qbert.
¿Pero que es el scratch?
Scratch es un anglicismo que significa literalmente rayar o arañar. Tiene distintos significados según el ámbito en el que se aplique.
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
Muchas técnicas pueden prescindir de la mesa de mezclas ya que al ser el vinilo un medio analógico, es sensible a golpes, vibraciones y variaciones de velocidad, por tanto el dj puede crear infinidad de sonidos partiendo de uno solo, haciendo vibrar el vinilo con su mano o variando la velocidad de movimiento del disco, así, aparecen "trucos" como la "UZI", los "tears", los "tips" etc.
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EL SCRATCH
EL PRIMER TEMA "DISCO"
En 1974 el productor Meco Monardo contrató a la entonces desconocida Gloria Gaynor para grabar un par de temas, "Honey Bee!" y "Never can say goodbye". Hasta aquí nada de particular: no era más que una de las muchas sesiones que se sucedieron en los Media Sound Studios de Nueva York. Pero cuando llegó el momento de hacer la mezcla, Monardo tomó una decisión revolucionaria: en lugar de dejar la sección rítmica como acompañamiento –la práctica entonces más habitual-, subió los canales del bajo y la batería y los colocó en primer plano, para así dejar atrás la orquesta y la voz de la cantante. El resultado fue sorprendente: había nacido el primer hit de la era disco.
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LAS DISCOTECAS
Las discotecas nacieron en el París ocupado durante la II Guerra Mundial. Los nazis prohibieron los clubs de jazz y de baile, de modo que la gente iba a locales ilegales a escuchar y bailar música grabada. Uno de esos clubs ilegales, situado en la Rue Hachette, se llamaba "La discothèque". Más tarde Paul Pacine abrió el club "Whiskey a Go-Go", donde la gente bailaba discos pinchados por disc-jockeys. Estos clubs fueron evolucionando y extendiéndose por toda Europa en los años siguientes. Pacine abrió en 1960 el club Chez Régine, donde acudía toda la "gente guapa" de la ciudad y la "jet-set" de otros lugares del mundo. Entre ellos también había norteamericanos, quienes, inspirados en el club parisino, abrieron en Nueva York "Le Club". Este club no duró mucho, porque enseguida hubo otro que se puso más de moda: el "Peppermint Lounge".
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EL PRIMER 12"
El primer 12" fue en realidad un 10". A mediados de los 70'S, el DJ Tom Moulton iba a los estudios de Media Sound Records a solicitar acetatos de las últimas novedades. Estaba como loco por conseguir lo último de Al Downing, un tema titulado "I’ll be holding on". Al técnico de la discográfica, José Gonzalez, no le quedaban discos de 7", así que Tom le dijo que le planchara el disco en un 10". "¿Cómo voy a planchar un tema tan corto en un disco tan grande? ¡Es ridículo"- dijo José. Entonces se les ocurrió subir el nivel del sonido hasta +6. El resultado sorprendió a todos.
El primer 12" oficial fue la grabación de First Choice "Ten Percent", editado por el sello Salsoul en su inconfundible formato de 12". A partir de este momento, cambiaron muchas cosas en las pistas de baile.
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MUSICA DISCO
La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas “avant-garde”.
El disco es un estilo "up-tempo" de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU. La palabra "disco" viene del francés "discothèque", que a su vez es una mezcla entre "disc" y "bibliotèque".
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ITALODISCO
ORIGEN
Corría el año 1982. La música disco americana era muy popular, pero el dólar estaba muy fuerte para Europa y los principales distribuidores vieron muy elevados los precios del vinilo... retrasando así las importaciones de los maxis y centrándose más en el producto europeo.
1983
Fue entonces cuando se lanzó una producción de Claudio Simonetti llamada "Capricorn" con el sonido electro de la época y que impactó en Estados Unidos. Así se abrió paso al ESTILO DISCO EUROPEO mas tarde llamado "ITALO DISCO".
En este tiempo, muchos dj´s italianos comenzaron a experimentar con los teclados lentamente, con apenas un dedo y después a elevar la velocidad con las computadoras, inspirándose en el sonido disco americano y muy influenciados por la nueva ola británica de grupos como O.M.D. Human League, Yazoo... pero con esa melodía especial que la caracterizó, sobre todo a partir de 1983 cuando los "summer hits" invadieron la escena dance con temas de RYAN PARIS, KANO, MY MINE, P.LION, BALTIMORA,MIKO MISSION, KEN LASZLO...
EVOLUSION
A partir de 1985 la historia continúa cuando en muchas emisoras de radio FM empezaron a sonar esas canciones que enganchaban a la primera y comenzaron a ganar terreno a los oídos de los clubber´s de Europa, Florida, Japón y México.
Ahora, veinte años más tarde he querido recopilar todo el italodisco que ha marcado su propio lugar en la historia de la música dance y que nos acompañó a muchos de nosotros hace dos décadas.
DEFINICION
Para intentar definir, ¿qué es la música Italo Disco?¡Bien!. Lo primero y más obvio sería decir que era la música disco que se hacía en Italia a mediados de la década de los años 80. Pero tratando de definir el estilo en sí, digamos que la base instrumental se caracterizaba por ser muy melódica. En los inicios de este estilo era habitual la inclusión del piano, lo cual ayudaba a crear una atmósfera más melancólica, especialmente en aquellos temas más lentos. Por último indicar que la franja de velocidad estaba situada entre los 100 y 150 b.p.m.
Haciendo una breve reseña histórica, las primeras producciones de música disco italianas, entre finales de los 70 e inicio de los 80, seguían las directrices de los estilos que entonces estaban en boga: Disco y Funky.
Los nuevos estilos que surgieron al principio de la década de los 80, como la música electrónica y el Tecno-Pop.
Aunque pueda parecer lo contrario, el Italo-Disco no tuvo una gran repercusión en su país de origen . Sin embargo, ello no significa que algunos temas no estuvieran presentes en las listas italianas. Este fue el caso, entre otros, de "Masterpiece" y "I Like Chopin" de Gazebo, "Happy Children" de P. Lion, "Dolce Vita" de Ryan Paris, "Self Control" de Raf, "People From Ibiza" de Sandy Marton, "Comanchero" de Moon Ray, "Mad Desire" y "Future Brain" de Den Harrow, "The Night" de Valerie Dore, "Looking for Love" de Tom Hooker y "Easy Lady" de Spagna.
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HIGH ENERGY
La definición del sonido Hi-NRG sería algo así como "música disco muy energética", con un ritmo casi marcial, surgida en los clubes gays de los comienzos de los años ochenta. El tema de Evelyn Thomas "High Energy", es el mejor ejemplo para entender este sonido. En los años que transcurrieron entre el Disco y el Hi-NRG, la industria musical intentaba ponerse nuevamente de pie y preguntarse que era exactamente lo que había pasado. Iban sobre un tren a máxima velocidad cuando de repente se descarriló y chocó, desafortunadamente no muchos pasajeros sobrevivieron. Los que lograron sobrevivir no fueron solo capaces de reestructurar sus estudios de grabación, sino que cambiaron su manera de acercarse a la música bailable, sin que sonara a la ya extinta música Disco. Lo que comenzó fue la primera fase de los "días de gloria" del tradicional Hi-NRG. En ese tiempo la tecnología avanzaba a velocidades increíbles. Los ordenadores personales y otros dispositivos nuevos como las VCR y los teléfonos inalámbricos estaban apareciendo por todas partes. Como dice el dicho, el arte imita a la vida, y de esa manera el uso de computadoras para crear música bailable fue una norma. En las radios pop, numerosas bandas del Reino Unido con sintetizadores dominaban los aires. ABC, A Flock Of Seagulls, Depeche Mode, Spandau Ballet y The Human League estaban cosechando los frutos de su descubrimiento ya que Jane y Joe Public compraban fascinados toda la música creada únicamente por computadoras. Aquí es donde artistas y productores que creaban Hi-NRG despegaron. Con la habilidad de secuenciar perfectamente sus arreglos mediante la computadora y de usar la riqueza de nuevos sonidos y percusiones, nacieron varios clásicos del Hi-NRG. La mayoría de estos clásicos surgieron de los Estados Unidos, con personas clave como Marty Blecman de Megatone Records (David Diebold vino mas tarde), Bill Motley de Moby Dick Records y Bobby Orlando de O Records encabezaban el camino. La estrella de Megatone era el productor Patrick Cowley que le dió a Loverde sus grandes éxitos "Menergy" (1980), "Megatron Man" (1981), "Die Hard Lover" (1983) y "Backstreet Romance" (1983). La poderosa producción de Patrick llenaba todos los clubes de Hi-NRG del continente. Cowley también era responsable del legendario remix de 15 minutos de Summer/Moroder "I Feel Love". Desde San Francisco Moby Dick Records surgió el productor Bill Motley y The Boystown Gang. Su gran contribución al Hi-NRG vino en camino con "Ain't No Mountain", "Cruising The Street", "Disco Kicks" y la eterna favorita "Can't Take My Eyes Off You" (1981). Del campamento de Bobby Orlando llegaron hits de The Flirts como "Calling all Boys" (1982), "Suspicious Minds" (1982), "Passion" (1982) y "Danger" (1984). El hit de Oh Romeo "These Memories" nos sacudió, al igual que el clásico de todos los tiempos de Waterfront Home "Take A Chance On Me" (1983). Sin embargo, nada podía prepararnos para la enorme contribución de O Records al Hi-NRG. ¿Un hombre? Si. ¿Una mujer? Si. ¿Una estrella? claro, me refiero al grande y única, Divine. Otro libro fue escrito acerca de Divine. Conocido por sus padres como Harris Glenn Milstead, Divine fue presentado con el productor Italo-Americano Bobby Orlando en la ciudad de Nueva York cuando Bobby O (como le gusta ser llamado) tenía la maravillosa edad de 21. Divine era conocido como una estrella de cine antes de su carrera en el Hi-NRG. En marzo de 1988 la revista People lo describía como "El Drag Queen Del Siglo". Este drag queen alcanzó el éxito instantáneo al trabajar con Bobby O y producían hit tras hit de O Records. Durante el periodo entre 1981 a 1983 clásicos del Hi-NRG de Divine incluyeron: "Native Love", "Shoot Your Shot", "Jungle Jezebel", "Love Reaction" y "Shake It Up". Estos hits tuvieron un éxito sin precedentes en los clubes gay de Estados Unidos y en Europa. A finales de 1983 Divine había partido de O Records para firmar un nuevo trato en abril de 1984 con In Tune Records en el Reino Unido. Proto Records, también del Reino Unido, manejaba la licencia y la distribución de In Tune y también se ocupada al mismo tiempo en promover a su único artista... Hazell Dean. Es importante hacer notar que en los Días De Gloria Del Hi-NRG, varios de los éxitos nº1 en Norteamérica eran producidos en Canadá y a menudo autorizadas por discográficas europeas y de Estados Unidos, desarrollando lo que muchos Deejays americanos llamaron "Hi-NRG Canadiense". Algunos ejemplos de éstos fueron: Lime (los hermanos Denis y Denise LePage de Montreal): "Your Love" (1981), "You're My Magician" (1981), "Babe We're Gonna Love Tonight" (1982), "Come And Get Your Love" (1982), "Guilty" (1983) y "Unexpected Lovers" (1985). Gino Soccio (mago del estudio y productor de Montreal): "Remember" (1982), "Try It Out" (1983). Carol Jiani (vocalista producido por LePage): "Hit 'N' Run Lover" (1980), "Mercy" (1981), "The Woman In Me" (1981). France Joli (16 años cuando empezó, producida por Tony Green de Montreal): "Come To Me" (1979), "Heart To Break The Heart" (1980), "Gonna Get Over You" (1981). Suzy Q (de Montreal): "Get On Up Do It Again" (1981), "Shake It Up" (1982), "I Can't Live Without Your Love" (1986), "Computer Music" (1986), "Harmony" (1986), Trans-X (Montreal): "Living on Video" (1983). Varios de estos discos alcanzaron el nº1 en las listas del Billboard, lo que colocó a Canadá en el mapa, en el periodo del '79 al '83. Otros grandes éxitos de esta época del Hi-NRG incluyeron a Irene Cara con "Fame" (1981) y "Flashdance (What A Feeling)" (1982) - ambas canciones le dieron a Irene Cara un Oscar por las mejores canciones del año en un soundtrack. Hazell Dean "Searchin'" (1983), Viola Willis "If You Could Read My Mind" y "Stormy Weather" (1982), Miquel Brown "So Many Men, So Little Time" (1982), de la obra de Broadway "Cats" salieron Menage "Memory" (1982), Lisa "Rocket To Your Heart" (1983), la más grande contribución de Canadá al Hi-NRG vino con Trans-X "Living On Video" (1983) y el temazo de Laura Branigan "Gloria" (1983). Durante este tiempo también se estaba creando historia en la ciudad de Nueva York. Se abrió el único palacio de baile gay... The Saint. Aquí era donde se pinchaban, y disfrutaban los miles de entusiastas de la época 'Saint', los hits Disco y Hi-NRG de los últimos ocho años. En México también se estaba creando historia, surgía un nuevo sonido en el Club de Periodistas. Era aquí, en Filomeno Mata 8, donde surgía una leyenda que revolucionaría el ámbito musical y tecnológico en la Ciudad de México. The Saint (y su hermano de San Francisco, The Pleasuredome). De regreso con Proto Records y Divine... fue en 84 cuando Divine se unió con el extraordinario productor Pete Waterman y de esta manera nació otro gran clásico del Hi-NRG con "You Think You're A Man". Pronto se unieron otros colegas de Pete, con lo que nació el trío Stock/Aitken/Waterman. Pronto después de que "You Think You're A Man" alcanzara la cima de las listas, nos complacieron con más de Divine como "Walk Like A Man" y "I'm So Beautiful". El éxito que tuvo este trío de la mitad hasta finales de los 80's fue impresionante, Stock/Aitken/Waterman (SAW) fueron los ingleses creadores de hits nº1 en todo el mundo y en lo que respecta a la historia del Hi-NRG, fueron los productores mas exitosos. Créditos notables de SAW incluyen hits para Dead or Alive ("You Spin Me Round" 1984), Kylie Minogue ("The Locomotion" 1986), Rick Astley ("Never Gonna Give You Up", "Together Forever" 1987), "Take Me To Your Heart" 1989), Bananarama ("Venus", "Love, Truth and Honesty", "Love In The First Degree" 1988), Mel & Kim ("Showing Out" 1987 y "Respectable" 1988), Mandy ("Don't You Want Me Baby" 1988), Pat & Mick ("Haven't Stopped Dancing Yet", "Let's All Chant" 1988 y "Use It Up, Wear It Out" 1990) y Lonnie Gordon ("Happening All Over Again" 1989). Además de la lluvia de éxitos de SAW en el Reino Unido, nos dieron un regalo de Dios en forma de dos muchachos ingleses que actualmente conocemos como Pet Shop Boys. El brillo que surge de las mentes de estos dos genios esta vibrando y como una vez dijo una revista inglesa: "... ellos seguro saben como utilizar sus computadoras." Neil Tennant y Chris Lowe son los Pet Shop Boys y trabajando con el legendario productor Bobby O en 1984 sacaron el clásico "West End Girls"que los disparó al nº1 en todo el mundo. Los hits continuaron y continuaron y continuaron. "Opportunities", "In The Night", "Suburbia", "Love Comes Quickly", "What Have I Done To Deserve This?" y "It's A Sin" están entre el trabajo más fino de este dúo en esta época de la historia del Hi-NRG. Pero durante 1987, los fans del Hi-NRG fueron tratados con algo que se puede describir como fenomenal. Su versión del clásico "Always On My Mind", que alcanzara niveles que solo Elvis en los 70's y Willie Nelson en los 80's pudieran alcanzar, explotó por todas partes. Simplemente una obra de arte en todos los sentidos e indudablemente un track que puede ser un buen ejemplo de lo que se trata el Hi-NRG clásico. De regreso al '84-'85 una vez más (realmente el año más importante), el mundo del Hi-NRG fué tratado con mas ofrendas de su majestad Giorgio Moroder. Giorgio no solo tenía una fascinación por la impresionante voz de Donna Summer, sino por las vocales de dos hombres ingleses que fueran ambos cantantes principales de dos nuevas "bandas románticas" de principios de los 80's. Lihmal (Kajagoogo- "Too Shy") y Philip Oakey (The Human League- "Don't You Want Me") facilitaron la música de Giorgio con sus grandes y eternos cantos. Los dos sencillos que surgieron de Oakey/Moroder y Lihmal/Moroder permanecen como himnos del Hi-NRG, y ambos alcanzaron el nº1 por toda Europa. "Electric Dreams" de la película del mismo nombre todavía capturan tu corazón y alma con su gran ritmo y melodía y por supuesto, las vocales de Philip Oakey. "Neverending Story" de Lihmal/Moroder hace temblar la tierra, por lo menos. La impactante belleza y orquestación comprobaron una vez más que las habilidades de escribir de Giorgio Moroder no habían disminuido desde la última vez que habíamos oído de él. Por último, con el éxito de Oakey/Moroder con "Electric Dreams", hicieron un álbum completo en 1985 que se llamó simplemente "Philip Oakey & Giorgio Moroder". Los instructores de aeróbic lo adoraron pues fué uno de esos raros Lp's en donde todas las canciones de ambos lados estaban mezcladas. Dos sencillos mas de este álbum les funcionó muy bien a este dúo (aunque no en E.U.), "Goodbye Bad Times" y "Be My Lover Now".
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POP
La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical.
Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años.
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buena cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.
A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al género musical que nos ocupa.
De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "techno".
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BREAKDANCE
El break-dance es un baile urbano, en constante evolución y con un alto nivel de dificultad en su ejecución. Brincos acrobáticos, contorsiones que desafían la gravedad y giros improvisados sobre las partes del cuerpo más inverosímiles; constituyen la escencia de este movimiento que forma parte de los jóvenes de hoy, marginalizados por los problemas sociales de las grandes ciudades. El break-dance empezó en 1969 con la música de James Brown. En ese entonces, los robots de programas de TV como "Lost in Space" asombraron a la población juvenil con su toque animado y futurista. En ese año, un jóven negro llamado Don Campbell se hizo famoso en las calles de L.A. California por crear un estilo de baile llamado Campbellock. Este baile era una combinación de los movimientos hidráulicos de los robots de la TV (después llamados Boby popping), con movimientos incontrolados de Tap y expresiones faciales prestados de la pantomima francesa. Hoy en día, el Campbellock se conoce simplemente como Locking. En los 70´s, Don formo toda una banda llamada The Lockers que usaban zapatos de plataforma, calcetines rayados, shorts, guantes blancos sombreros altos y playeras estrambóticas. Una coreógrafa llamada Toni Basil invito a Los Lockers a su show de TV. A partir de ese entonces diversas manifestaciones de este baile empezaron en California y New York. En las calles del Bronx se formaban batallas de Uprock donde dos pandillas rivales formaban un circulo y uno por uno, los bailarines pasaban al centro a bailar algunos segundos al ritmo de una vieja grabadora con potentes bocinas.Los bailarines hacían movimientos desafiantes locos y peligrosos que a veces tomaban de las peliculas de kung fu de los 1970´s. La banda rival se dedicaba a abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba.
El Break Dance alcanza cobertura mundial a partir de 1983 en grandes urbes de distintos paises, principalmente Estados Unidos y Francia, donde también se da el nacimiento de la música rap. Películas como Breakin, Breakin 2, Beat Street, y Flashdance (con algunas muestras de breakdance) contribuyeron a su gran difusión. Se hicieron clásicas las batallas de Uprock entre pandillas neoyorquinas como la Rock Steady Crew, y Los New York City o las pandillas francesas Aktuel Force y Accrorap. A partir de 1992, el Breakdance es reconocido en instituciones culturales de Europa y Estados Unidos. Estilos: Aunque se puede hablar de numerosos estilos de pasos como Bobi popping, locking, electric boogie, hype, smurf o new jack swing, el break-dance es un baile que rápidamente se desarrolla debido a que se perfecciona por autoaprendizaje principalmente. Con la popularidad en el siglo XXI del Hip hop, se puede hablar de un renacimiento del Break-Dance. Una busqueda hacia las raices, ha llevado a breakers a crear nuevos movimientos inspirados en el Capoeira y otras danzas folkloricas. Nuevos giros sobre las manos (Handglides), los hombros (Windmills) o la cabeza (Head spins) han sido perfeccionados por las nuevas generaciones de mujeres y hombres que buscan manifestar sus inquietudes a través del baile.
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